一座城市走进短剧,除了航拍还能拍什么?

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地方文化进入故事，人物选择让城市被理解。

—— 新三样出海平台

港口、天际线、历史街区，能够在几秒钟内建立一座城市的视觉印象。但对一部短剧而言，城市进入画面之后，还有一个更重要的创作问题：当地的文化与生活，是否真正影响了人物的命运？

如果地名可以替换，人物的职业、冲突和选择却几乎不变，那么城市在作品中承担的主要仍是取景功能。观众可能记住一组漂亮的镜头，却未必理解这个故事为什么发生在这里。

这关系到文旅短剧的传播价值。景观提供辨识度，人物建立情感联系，情节则让地方文化获得被理解的过程。对于面向海外的作品，这种联系尤其重要：观众未必熟悉一座中国城市的历史，却可以从一个人的处境出发，逐渐认识他所处的社会与文化。

对落地宁波的新三样出海平台而言，宣传地方文化的特殊选题是一个正着力也值得着力深耕的领域，正因为它能够把地方资源、影视创作和国际传播组织到同一部作品中。为成品剧寻找海外发行机会之外，平台还希望从创作源头参与，让有地域特色的题材获得专业开发、制作与发行的条件。

📌 本文看点

判断文化与短剧结合得是否充分，可以观察三个层次：画面是否呈现了地域特色，人物是否与当地生活发生联系，关键情节是否由这种联系推动。

前两个层次让观众认识环境和人物，第三个层次则解释故事为什么发生。对于希望留下持续认知的城市传播，文化能否参与情节推进，直接影响其在作品中的分量。

《一梦枕星河》提供了一个具体参考。国家广播电视总局网站2024年7月转载《光明日报》的报道介绍，该剧以苏扇传承为主线，在爱情故事中融入苏绣、宋锦、评弹、昆曲等苏州文化元素。

这里值得分析的是“传承”在叙事中的作用。它可以自然带出职业选择、代际关系和对技艺变化的不同判断。文化资源由此参与情节发展，人物也有理由与器物、工序和城市空间持续接触。拿“扇子”这一经典非遗文化载体举例，一把扇子可以有多种表达：纹样与制作过程呈现工艺之美，一次交付体现职业标准，师徒对修改方案的分歧则可以展开对传统与创新的讨论。这些是由案例延伸的创作设想，并非对原剧情节的复述。

对于文化定制项目，立项阶段就可以检验：如果拿掉这项文化资源，人物的关键选择是否还成立？如果答案是完全不受影响，说明地方文化与剧情之间还有进一步结合的空间。

这并不是要求每一场戏，都只围绕着“文化宣传”打转。当人物的职业、目标与关系已经建立，文化细节可以自然分布在行动中。观众无需反复接受说明，也能逐渐理解一门手艺、一种习惯为何值得珍视。

地方文化进入短剧的深度，取决于它在多大程度上参与了人物的行动。 对审美疲劳的短剧市场而言，这也是摆脱题材雷同的一条具体路径：同样写成长或家庭关系，不同的职业规范、地方生活与历史记忆，可以带来不同的矛盾和人物判断。

宁波的文化资源，能够为短剧提供超出景观展示的内容。

宁波市文化广电旅游局2025年发布的资料介绍，天一阁古籍修复技艺形成于长期藏书、护书实践，具有地域特色，并于2021年入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

古籍修复可以同时连接职业伦理与家庭记忆。修复者对材料和工序的判断，体现专业责任；一份旧文献对委托人的意义，则可能来自亲人、家族或一段尚未厘清的往事。两种价值在同一件物品上相遇，便具备了展开人物关系的条件。

例如，可以构想一位年轻修复者面对一份承载家庭记忆的旧文献。委托人希望尽快恢复其面貌，修复者则必须根据实际状况作出审慎判断。双方对“修好”的理解并不一致，随着文献背后的经历逐渐明朗，他们也重新理解保存的意义。这是选题构想，尚非平台在制项目，具体技术与文物使用须由专业人员指导。

故事的吸引力，可以来自人物愿意为自己的判断承担什么代价。修复者如何坚持专业标准，委托人怎样面对不完整的记忆，年轻一代如何理解上一代留下的东西，都比单纯罗列知识点更适合形成戏剧推进。

同样，港城题材也可以从描摹关系作为落脚点——远行与归来、家庭责任与职业发展、跨地域合作中的信任，都能成为人物面对的具体问题。港口为这些关系提供生活背景，城市的开放气质则通过人物如何与外界交往来体现。

这样的选题方式，为不同制作企业留下了参与空间。擅长家庭题材的团队可以处理代际关系，熟悉职场叙事的团队可以聚焦职业选择，具有悬疑创作经验的团队则可以探索文献与记忆的线索。制作方已有的类型经验，能够与地方题材结合，而不必从头建立一套陌生的创作方法。

更深一层的价值来自题材积累。一次扎实的采访，可能同时留下人物经历、职业细节和空间资料，支持后续不同作品的开发。资源的重复使用不等于剧情的重复；同一座城市内部，本就存在不同年代、行业和家庭的生活经验。

新三样团队对宁波文化的信心，来自这种可以持续开掘的内容厚度。藏书传统所包含的珍惜与守护、港城生活中的交往与信任，都有机会成为人物身上可以感知的价值。创作者越了解这些具体经验，作品就越有条件形成自己的辨识度。

城市与品牌委托制作短剧，通常有明确的传播诉求；观众选择观看，则首先期待故事值得继续。两者需要在剧本中形成联系。

如果仅按露出次数安排创作，多个景点、器物和介绍性对白容易挤入有限篇幅。信息出现了，人物行动却可能被中断。对制作方而言，难点往往在于确定哪些内容应当重点表达，以及它们为什么出现在这场戏里。

更合适的起点，是把抽象目标转化为具体的观看体验。“介绍一项非遗”可以进一步明确为：希望观众理解这项技艺的哪种价值；“传播城市形象”则可以细化为：希望观众通过哪些人物行为认识这里的生活。

目标清楚后，才能决定由哪段情节承担表达，哪些镜头不可缺少，什么信息适合在剧外补充。重要文化内容获得必要篇幅，剧情也能保持连续。对委托方而言，这种前置讨论有助于减少拍摄完成后反复增补露出的情况；对制作公司而言，则有利于稳定剧本和交付范围。

36氪2026年5月的文章《两年逆袭：短剧如何成为品牌必争之地？》介绍，良品铺子与《二嫁上上签》合作，以演员和定制番外承接新品传播，并在剧集上线前开展推广。这个国内案例表明，传播任务可以结合人物资源另行设计内容，不必全部集中在正片中。

文化定制同样可以规划不同内容的分工。正片承担人物和故事，文化介绍、创作访谈或场景解读为感兴趣的观众提供进一步了解的路径。这样的安排既尊重观看节奏，也保留了文化表达的深度，具体形式应与预算和交付目标匹配。

新三样出海平台对这一类型定制剧有两种企划路径：自由原创团队承接定制制作；组织合适团队承制。平台的资源整合优势使得委托需求、剧本开发、制作交付与海外发行能被放在一起讨论，尽早明确各环节的要求。影视公司由此能够围绕自己的创作专长参与项目，委托方也能获得更完整的执行安排。

从政策而言，以“政企合作”“文化输出”为色彩的短剧剧中已经迈出了坚实步伐。国家广播电视总局2025年发布的“微短剧+”行动计划，部署了“跟着微短剧去旅行”“微短剧里看品牌”“微短剧里看非遗”等创作计划，为地方文化与短剧的结合提供了方向。

具体到“新三样”出海平台的企业经营，定制制作与成品剧发行这两大业务模块则是各有千秋。前者围绕约定需求安排制作与交付，后者从已有作品出发寻找新增发行机会。把两类合作同时纳入平台业务，有利于对接不同阶段的制作企业：有库存作品的公司可以讨论发行，有创作与拍摄能力的团队可以参与新的项目开发。

地域特色与海外可理解性，可以通过叙事设计共同实现。

一位海外观众即使不了解藏书传统，也可能理解一份文字记录对于家庭的重要；即使不知道某项工艺的名称，也能够理解人物为何坚持自己的职业标准。情感经验为文化理解提供入口，地方细节则赋予这种经验具体的形态。

关键在于信息出现的顺序。观众需要先知道人物想完成什么、为什么困难，才能理解选择的分量。专有名词、历史背景和工艺说明，可以根据剧情逐步补充。陌生的文化不必一次解释完毕，但影响人物动机的信息必须交代清楚。

以古籍修复的选题为例，先建立文献与人物的关系，再呈现修复过程中的判断，观众才更容易理解耐心与审慎。若一开始就集中解释大量背景，人物目标尚不清楚，文化信息也缺少承接。

这类工作超出了逐句翻译的范围。称谓是否准确体现关系，字幕是否保留对白语气，画面已经表达的信息是否需要重复说明，都应结合整场戏复核。AI工具可以辅助语言处理，内容团队则需要对人物逻辑与文化表达负责。

发行应该进入统筹规划的一环，甚至可以说越早越好。推广素材突出哪段冲突，会影响观众带着什么期待进入正片。如果广告承诺的情绪体验与作品主体不一致，即使吸引了点击，也难以保证后续观看。文化题材同样需要让素材、剧情与目标受众相互匹配。

这给平台提出了具体任务：在拍摄之前，连接制作团队与发行合作方，讨论目标地区、语言版本、可用素材和渠道交付要求。提前作出受众假设，再根据测试反馈安排后续投入，能够让有限预算有更清楚的使用顺序。这也是新三样团队希望在文化定制合作中建立的工作方式。

文化自信在海外表达中，体现为对本土价值的清楚认识，以及把这些价值转化为可信人物和完整故事的能力。 地域特色值得保留，专业的创作、翻译与发行则帮助观众接近这些特色。把两方面工作做好，中国城市就有机会以更丰富的面貌进入海外观众的日常观看。

文化定制能否形成持续合作，取决于作品质量，也取决于合作各方如何评价结果。

播放与观看表现反映内容获得了多少接触和注意，却无法单独证明观众理解了文化。地方传播还需要关注观众是否正确识别城市与文化元素，是否围绕相关内容展开讨论，以及是否愿意进一步查询。不同结果对应不同的传播任务。

如果项目还包含品牌推广、旅游咨询或线下活动目标，就应另外记录相应行为，并明确统计范围。城市在作品播出后受到更多关注，可能同时受节假日或其他宣传影响。把作品可观察的贡献与整体变化区分开，有助于委托方判断后续投入。

这种评价方式也能保护创作价值。文化作品可以承担认识与理解的任务，品牌项目可以强调产品兴趣与后续行动。立项时明确主要目标，制作与发行才能围绕同一标准配置资源，避免播出之后临时用另一套要求评价结果。

一次制作留下的内容能否持续使用，同样值得重视。正片、经授权制作的推广片段、不同语言版本和文化解读材料，可以服务于不同传播场景。前期明确授权范围、素材保存与版本交付，后续使用才有基础。

从经营角度看，这些安排有机会延长制作投入的使用周期。作品完成之后，仍可结合约定渠道与传播场景继续发行或展示；新的语言版本与传播材料，则需要安排相应预算。内容的长期价值由具体的使用条件支持，不能仅靠“拍过一部剧”来实现。

对新三样出海平台而言，文化定制业务由此延伸到发行对接、版本管理与效果复盘。每一次合作留下的受众反馈，也能为后续题材开发提供参考：哪些关系容易被理解，哪些文化信息需要补充，哪些素材与正片更匹配。平台的经验积累，应当具体到这些可供下一部作品使用的判断。

文化资源丰富，并不意味着短剧项目会自然形成。从一项地方题材到一部能够交付的作品，需要文化信息、编剧能力、制作条件与发行安排相互配合。

文化相关主体熟悉资源背景，制作公司掌握影视表达，发行团队了解渠道要求。各方拥有专业优势，工作起点却并不相同。持续协调需求、进度与交付，才能让合作从选题意向进入执行。这正是新三样团队选择投入的业务工作。

根据目前项目安排，新三样出海平台已与宁波当地宣传部门达成合作，基地完成装修，计划于2026年9月底举行开幕仪式。依托项目合作基础，结合思美相关资源、自有技术与运营团队，平台将推进内容合作及海外发行对接。

这些条件为文化定制提供了组织基础。地方文化与品牌需求需要找到适合的创作团队，制作团队需要获得清楚的任务与配套支持，完成后的作品需要衔接语言处理和渠道沟通。基地与线上系统的建设，将围绕这些实际工作逐步展开。

对中小制作公司，这类合作的意义在于能够充分发挥已有专长。熟悉地方生活的编剧、擅长特定类型的导演，以及拥有成熟拍摄能力的团队，都可以围绕题材找到参与方式。平台承接约定范围内的配套工作，有助于减少制作企业为单个项目重复配置资源的需求。

内容供给扩大之后，宁波可以被不同作品从不同侧面呈现。一部剧写职业选择，另一部剧写家庭记忆，还有作品呈现本土品牌与跨地域合作。各部作品保有自己的叙事，合在一起，才能形成一座城市更完整的文化形象。

“千企万剧出海”期待汇聚的，是能够不断提供中国故事的创作力量。 作为内容征集目标，它既面向拥有成品剧与相应版权的影视公司，也面向愿意参与品牌与文化定制的团队。平台希望把地方经验、专业制作与海外发行连接起来，让更多作品获得进入新市场的条件。

新三样出海平台诚邀产业伙伴，从一个有开发价值的选题、一项明确的传播需求，或一部具备发行条件的作品开始交流合作。对地方文化的理解、对人物的观察，以及制作团队长期积累的专业能力，都可以成为合作的起点。

一座城市被记住，往往与某个人物、某次选择、某段情感有关。把宁波的文化写进这些细节，让观众理解这里的人如何生活、为何坚持，是值得长期投入的创作方向。新三样团队期待与更多影视公司共同推进，让中国城市的文化厚度，经由作品获得更广泛、更持久的海外表达。

新三样出海平台｜千企万剧出海

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