短剧进入 “工具决胜” 时刻,即梦首个剧本模型如何重塑行业?

8月的时候，网娱君作为行业观察者，为探“AI抽卡师”这一新兴岗位的究竟，以新人视角尝试AI剧制作，仅在资产部分已经被高昂价格“劝退”——一张白底三视图人物资产，4k高清的成图需要4元；而完成一部时长90s左右，480p的纯现实题材小短片，网娱君烧掉的token已经达到了近600元，其中最大消耗来自抽卡和视频bug的修复生成。

图为AI生成

此后，网娱君陆续采访个人AI剧制作者、转型的中小规模创作团队，以及大厂旗下的制作机构，在被问及算力成本时，他们的答案出奇一致：工具的迭代日新月异，年初时市场主流的报价在2000元/分钟左右，现在同等质量的产出成本已经可以压缩到1000元/分钟，如果抽卡师是成手，那么抛开人工成本只看算力，大几百元也是可以做到的。

时间进入到10月末，创作者们期待的工具提质降价，由即梦AI新上线的短剧工作室实现了：Seedance 2.5单秒底价0.16元（合9.6元/分钟），同时全量用户免费送剧本创作 + 剧本解析各 1 次（可生成 10w 字）；另外对短剧工作室上线的行业首个专业剧本模型DreamScript推出了全量用户免费送剧本创作 + 剧本解析各 1 次（可生成 10w 字），会员加送的福利；智能预演+重制转绘白模等降本工具对会员提供15s限免。

作为全网质价比最高的短剧生产线，即梦短剧工作室用算力账单，给个人创作者和机构，一张有吸引力的入场券：写剧本、跑预演、试错，AI短剧的起步成本，被压到了历史低点。

千亿市场，为什么赚钱反而更难了

从 “电子榨菜” 到 “日常刚需”，短剧的爬坡速度远超外界想象。

年初 DataEye 研究院预估2026 年中国微短剧、漫剧市场规模保守估计将突破 1200 亿。10 月 11 日，《中国微短剧发展报告（2026）》发布，数据显示，2026 年前 8 个月全网上线微短剧 43 万部，是去年全年的 13 倍，其中 AI 剧占九成以上；免费微短剧市场规模约 573 亿元，同比增长 8%。

与此同时，艾漫咨询总结了AI短剧的产业困局，文章中将行业现状总结为上游阅文、番茄供 IP，火山引擎、可灵 AI 供工具，字节出资金；中游大厂自建团队与个人创作者混战；下游靠抖音分发、IAP 变现。

站在行业观察者角度，AI短剧盘子大了、利润薄了、机构卷了的产业现实或许显得遥远而有隔膜，“能省成本、能保品质、能上量的工业化链路”往往通过被访者之口说出来。实操的过程让网娱君对“工具困境”有了更具体的感知。

像又不像是最尴尬的

网娱君进行人物资产三视图创作的时候，完全没有料想到面部形象的固定差点成为创制过程的第一个滑铁卢。

人物形象取自网娱君亲人，有老照片可做参考，按道理可以一比一复原，但因照片中老人是笑意盈盈的，面部表情的固定并非易事，中间抽卡出现数度“变脸”的问题，这也造成了后续图生视频过程中人物形象的进一步扭曲和裂变，等意识到问题的严重性时，返工的工程量几乎等于从0开始。

除此之外，不论是网娱君自身实践，还是对业内资深创作者的访问，大家的共识是目前的工具对“景深”这个视听语言中至关重要的概念难以理解，工具能够通过提示词准确掌握画面作为二维的“左右”关系，要处理三维的纵深，必须调用画布，通过详细的机位勾勒来实现景深，创作者打趣说“快成了灵魂画手”，在场景图上“画小人”。

资深创作者的无奈

网娱君遇到的难题更是“史诗级”，画面是祖孙隔着门上的玻璃窗互相对望，工具无法理解“镜像”关系，因此总是出现祖孙同侧，甚至干脆爷爷的脸映在玻璃窗上的“鬼片”场景。

如果说上述困境还算“小儿科”，今年上线的诸多精品AI 短剧，从创意到主题内蕴、创新创想都值得给到一个“夯”，但观众也不难发现，但凡涉及到文件、档案、社交媒体等文字类道具，乱码几乎是不可避免的。

也正是这种“微瑕”，无时不刻不困扰精益求精的创作者和观众，也说明目前AI剧精品化创作最大的痛点，其实就在工具上。把“高品质”稳定成可以复制的工作流程，对机构和个人都适用。

从 “人肉流水线” 到 “一条工作流”

来到短剧下半场，不论机构还是个人，都深谙比拼的核心已经发生偏移，在信息前所未有透明的环境里，什么题材类型是爆款、不同圈层的观众喜欢看什么，人人可见。

问题是，爆款和精品如何被创作出来，尤其是怎样才能在成本可控的前提下，稳定、高质产出，这个产能漏斗，并非人力可以维系。产能上不去，品质稳不住，爆一次靠运气，爆十次则纯靠玄学。

现在即梦短剧工作室从剧本到成片可以在同一个页面内完成

以前最后一步还是需要把生成的视频段落倒进剪辑软件

即梦的短剧工作室相当于用灵感→剧本→资产→分镜→成片→后期一条工作流，一次性解决了短剧创作者的工具困境。从使用的体感方面，它对“动线”的规划，更帮助创作者节省了工具切换的时间。

具体到每一步，作为工具的即梦短剧工作室更是想在了创作者前面。剧本是一剧之本任何时候都适用。对创作者来说，以前的剧本“过不过”，要么靠主编拍脑袋决定，要么将全部气运压在前三集上，顾得上打开率，管不了完播率。DreamScript剧本模型的意义，是将一言堂转化为基于大数据的理性判断。

DreamScript基于全网千部爆剧数据，相当于把“赌本” 前置。剧本生成基于短剧月榜爆款作品，针对男频玄幻复仇、女频穿越宅斗、都市悬疑等主流赛道，专项优化题材背景、核心钩子、人物人设、故事梗概和分集剧情。剧本医生则在剧作维度将冲突浓度前置，避免到成片阶段才发现节奏拉胯导致的创作精力和算力的全部浪费。

除了上述实用型“基操”优势，网娱君在这里还有一个“邪修”判断：DreamScript是否还可以作为排重的专家？如前所述，爆款密码人人可见，真正的稀缺便不再是“看见”，而是“绕开”，创作者不妨避开红海，往缝里钻，或许也是一片天高海阔。

即梦短剧工作室还配置了剧本助手、分镜助手、选角导演和后期导演，四个创作助手分别对应了以往的人肉流水线中最废人的环节，以前不论是创作者自己熬夜还是外包，从本质上都是对创作精力的损耗。

网娱君用剧本创作功能完成剧本创作后，随即可以通过剧本助手进行自动拆解全剧人物、出场场景，输出角色造型需求和场景清单，直接产出资产创建的前置需求，很大程度降低了从剧本到可视化素材间的人工劳动成本。

“周秉然”造型

基于剧本助手输出的人物设定，选角导演的功能可以帮助完成角色的不同时期造型设计，本剧主人公“周秉然”造型最多，一共7个。是根据时代剧情、身份、情节等输出不同状态下的人物形象，从源头固定住可以复用的角色资产，角色“不崩脸”，创作者“不烧心”。

图生视频阶段，是创制过程中算力消耗的大头。分镜助手和后期导演合力打辅助，给创作者提供确定性。一方面，分镜助手能生成分镜脚本，15s和30s两种模式可以直接用，进阶需求可以通过搭配3D导演台和Blender白模插件进行自由创作，属于创作者的才华不会被模型埋没。后期导演负责成片之后的各种工作，最“得劲”的莫过于局部修改，以前抽卡失败只能重新生成的噩梦不会重演，定点修复局部瑕疵俨然是化腐朽为神奇的存在。

这里要额外补充一句，分镜助手自带的100+运镜库令人刮目相看，相当于自带“大师班”，对有心的创作者而言，是一次系统学习，融会贯通的机会。

另外，它还配套完成了全剧涉及的127个场景的搭建，从角色（包含造型）、场景、道具等系列的产出，实现了一套资产，全部打通。创制维度，它解决了创作者的痛苦：主角的脸说崩就崩，场景随机“梦到哪算哪”。从产业角度，我们也能清晰看见一条路径，打通的资产体系，正在让“一致性”这一精品短剧的硬性要求，从碰运气，变成可复用、可沉淀，能稳定的必然。

在“先上车后买票”“不看广告，只看疗效”这一块，即梦短剧工作室也迈进了关键一步，智能预演和480p+超分都属于实打实的省钱邪修。

智能预演的功能将创作者从水深火热的“关键帧”中拯救出来。特别是对于原创作者而言，关键帧的指令词，众所周知复杂程度都要成“论文”了，经常是一顿输出最后忙了个寂寞，并无法一次性得到理想的“人生镜头”，推倒重来，肉痛头更痛。

智能预演相当于一次性搞定一个视频段落内的关键帧。加上3D导演台+100+运镜库+Blender白模插件，基本上能避免“生成完发现不对”的事故。且智能预演1分13秒仅需要8秒的视频成本，仅相当于10%体量，AI短剧也有了属于它的“试拍集”，如何不是一种工业化的进步呢！

3D导演台+Blender白模插件应该是技术流创作者尤其偏爱的功能了。它能够通过在画布上自由切换导演/机位视角，来进行高精度的镜头内场景调度。白模插件更是动作戏友好，“先画骨，再画皮”的过程，把渲染这一开支较大的环节尽可能后置，既能达到理想效果，又能有效控制成本。

虽然工具解放生产力，算力替代碳基消耗，但AI作品的创作同样需要团队写作。比如需要用到Blender白模功能的作品，大概率是世界观宏大、制作精细、镜头调度复杂的大项目，必定需要更多创作者参与其中，各展所长。

即梦短剧工作室也支持多账号资产管理、积分统筹及权限分级整合的团队版与企业版，把团队协同搬到了线上，让“团队协作、批量生产”稳定可控。 

创作者之跃，人人有个全能工作室

作为行业观察者，在行业高速发展迭代的转型期，始终坚持拥抱新质生产力，这也是为什么，每每工具迭代，网娱君一定坚持先实操，再评价。

加之隔行如隔山，基于对专业的尊重敬畏，网娱君也相信，实操后的真实感受能够对有志于进入AI剧创作的普通人有激励——工具的使用有门槛，但只要钻研实践，它就能成为释放创造力、解放生产力的有力辅助。

对创作者来说，即梦短剧工作室确实把“做一部电影/剧”这件事，第一次交到了一个普通人手里，技术平权更加具像化。

对新人，它把 “电影语言” 的门槛降低，普通人可以用自己的描述，把自己的灵感变成图文影像，实现日常语言和视听语言的无缝衔接。对老手，它把 “稳定输出” 变成现实，机位调度，现在可以先用虚拟预演跑一遍，省下大量实拍试错。

后期环节的单镜头定点重拍、人声与背景音分离后重新配音、智能切镜自动拆分复杂画面，这些从前随时拿出一条都能逼疯强迫症的细节，再也不会需要“一个 bug 是 bug，全是 bug 能 work”的心理安慰了。

人人能拥有一个全能工作室，可能放在年中还是愿景，如今，是现实。从前创作者不得不在多个工具间奔波，未来，更是时候把精力还给创意本身。

短剧的下半场，比的是谁能把灵感稳定地、成本可控地变成成片。机构、个人，前所未有地站在了同一起跑线上，发令枪由即梦短剧工作室蓄力：工具决胜的时刻，到了！

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