“艺”起聊·微短剧 | 2026首次季度点评会 创作者和评论家说了哪些真心话?
- 2026-11-06 02:59:45

编者按:

3月19日,由国家广播电视总局网络视听节目管理司指导、中国电视艺术委员会主办的2026精品微短剧春季点评会在京举行。会上,来自《北往》《少夫人来自东北》《昼以继夜》等15部微短剧的主创代表介绍了作品的创作播出情况,分享了创作心得和对精品创作的思考,与会专家对作品进行点评并围绕微短剧精品化展开进一步探讨。现将会上主创、专家发言摘编发布,希望能为下一步微短剧创作提供有益启示。
主创代表


《北往》
导演丨 王超
精品化不是非得拿多大的投资,用什么样的设备,找什么样的流量大咖。其实做点老百姓喜欢的,合理有效地把投资就分配下去了。我们就是找草根的、落地的、老百姓喜欢的故事,就做了。


《少夫人来自东北》
听花岛副总裁
总编审丨 臧楠
女主角钱小卉一家地道的东北方言,东北美食和东北民间艺术表演,让作品自带东北烟火气。而东北人直爽、通透的唠嗑方式,成为化解矛盾、拉近距离的重要纽带,极具东北地域特色的搓澡文化更成为打破周家门第隔阂、增加情感的趣味桥段。


《昼以继夜》
编剧丨 过儿
一部单集几分钟的微短剧,除了提供即时的情绪价值,还能不能承载更多的东西?我们的回答是肯定能。精品化的核心,不是在于投资体量的大小,而是在于是否真诚地凝视生活,用心地塑造人物,用境遇去呈现人性的忧欢和光亮。


《奔腾的心》
导演丨 十一月
在当下,内卷和焦虑已经成为很多人的日常,这也是我们创作这部短剧的一个初衷。西藏有着我们丢失的美好,那里存在着那种慢下来的勇气,对承诺的坚持,与自然相处的分寸,以及平视每一个人的坦然,我们并不想讲遥远的故事,只想借助高原的力量,陪伴观众聊聊天,讲述和解、成长和爱。


《阿桂的村晚》
制片人
芒果TV大芒计划工作室
文旅短剧负责人丨 李海珏
在项目的筹备阶段,主创团队深入到湖南湘西周边的区域进行深度采风,联动了当地的驻村干部、村支书、普通村民,完成专项访谈,收集脱贫攻坚和乡村振兴的鲜活案例,抓了一些一手的生活素材,让整个剧本创作从真实的乡村土壤中汲取养分,避免悬浮的表达。


《“发”家致富》
出品人,《网络视听》
杂志社总编辑丨 刘婷婷
该剧充分尊重并善用微短剧的叙事规律,在紧凑的节奏中,通过冲突推进和“钩子”设计保持观众的黏性。与单纯追求爽感不同,该剧以京味方言和细腻的生活细节塑造鲜活的人物,用幽默、真情、善意打通与观众的情感共鸣。


《魏都故事:燕子归巢》
总导演丨 张立
一个人认识世界,首先是从认识自己的家乡开始的。大家支持我做微短剧,我就把艺术家们聚在一起,先拍我们最擅长的东西——把河南戏曲艺术做成微短剧。剧本二十多年来一直在脑海中,慢慢形成一个故事,特别是近五六年回到家乡之后的真实人生感受,最终写成一个剧本。


《六零柴房通现代》
矛盾文化创始人丨 陈展
好内容从来不是靠砸钱,而是靠用心。哪怕切口再小,只要挖得深、讲得真、做得细,就能在喧嚣的市场里留下属于自己的一声回响。


《二八杠的夏天》
导演丨 林青
两年前项目启动时,大家心里挺没底的。当时短剧市场上,大部分是快节奏、强情节的剧情。这部剧的叙事类型显得很另类,和以往爆款也不一样,但它承载着几代人的回忆和八十年代的青春,剧中“家庭有光,奋斗有爱”这个核心太打动人了。所以即使很忐忑,我们也决定把这个故事做出来,想让观众跟着我们做一场怀旧的梦。


《群山上的“村T”》
贵州广播电视台卫视中心
副主任丨 魏娟
该剧所塑造、传达的“村T”品牌,是与贵州“村BA”“村超”一脉相承的,是贵州“村字号”现象在文艺领域的生动延续。当村民拿起手机开始记录、拍摄花絮并主动上传到社交平台,当绣娘开始讲述自己的故事,这一刻,她们成了讲述自己生活的主角、自己文化的代言人,也诠释了“源于乡土、兴于群众”的文艺创造力。


《宇宙尽头的书店》
悟空文化副董事长丨 桑葚
当生成式AI技术开始从实验室走向应用层,我们敏锐地观察到,传统科幻影视发展的高成本和长周期壁垒都将因技术革命被突破。那些因视觉化太贵、风险太大而被束之高阁的优秀国产科幻文本,可能会因为这场革命而焕发活力。AI只是手段,我们的目标是让更多人看到中国科幻的表达,让中国科幻文学通过影视化走向全球。


《马上有戏》
快手星芒制片人丨 孙赫
从水墨丹青到敦煌重彩,从粘土定格到CG渲染,每一种视觉语言都在讲述着属于中国的春节故事。技术在这里不只是代码,还成为传递温度、唤醒记忆的画笔。当AI足够理解剧本结构和情感走向,创作者的想象力就成为了唯一的边界。


《行道者之墨狂刀》
魔方内容总负责人丨 陈帅
《行道者》是一个系列,它的主旋律是武侠江湖。我们想借助短剧的形式,来讲一讲武侠,聊一聊江湖,让用户重拾年少时的武侠梦,让观众在快意恩仇里既看到小人物的坚守,也能看见大侠客的家国情怀。


《唐诡奇谭》
长信传媒项目高级经理
丨王佩禹
我们的目标并非简单生产衍生番外,而是致力于构建一个从细节到世界观全面打通、长短内容接力共生的“唐诡”宇宙。《唐诡奇谭》的探索是“唐诡”宇宙构建的一小步。它证明单一作品的爆款突围远远不够,唯有让长短内容协同共生、相互借力,IP的生命力才能实现长线延续。


《一家三口在同班》
出品人丨 马丽鑫
我理解的短剧精品化,它一定不是预算越来越高、画面越来越精美,当然这些很重要,但是最重要的还是我们更应该理解用户的情绪,理解人和人之间的关系。我们对所有内容都要求有真情实感,编剧、导演自己首先要对这个内容能写到哭,或者聊它的时候有感受,才能去启动这个项目。
专家发言

范宗钗
中国电视艺术家协会副主席
精品微短剧引领从“流量导向”向“价值导向”转型
以往提到微短剧,都和成本洼地、制作粗糙、价值观偏离连在一起。如今,一批优秀微短剧的镜头语言、故事结构、情感表达、剪辑制作均达到一定品质,服装、化妆、道具等更加精细。更重要的是,微短剧开始从流量导向向价值导向转型,追求主流价值输出与审美意识表达的有机统一,将家国情怀、诚信友善、团结奋斗的社会主流价值观融入了个人成长、事业发展、乡村振兴、城市建设的社会现实之中,在主题表达上真正做到微而不露、短而不浅。
微短剧作为网络视听的新兴事物,在初始阶段,人们可以接受一定程度的容错试错,但要想站稳脚跟,占领一席之地,还要飞得更高、走得更远,精品化发展是必然选择。目前借助VR、AR、AI等高科技手段,依靠各种大模型算法分析,人力投入和时间成本大幅压缩,微短剧的视听效果呈现明显改善,但在人物塑造、情节设计、故事逻辑、细节打磨等方面还需继续努力。微短剧的功夫之精不仅要外化于形,更多要内化于心,要更细心观察生活,更耐心打磨,用匠心刻画细节。只有这样,才能在精品化转型的道路上行稳致远,越走越宽广。

周蓉
中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会副秘书长
AI浪潮下,微短剧精品化该走向何处?
“活人感”是真人短剧对抗AI的“终极护城河”。什么是“活人感”?就是有血有肉的人物塑造,真实细腻的生活叙事,以及人与人之间流动的温度。这些东西AI学不会,流水线也造不出来。而真正让精品从瀑布流中脱颖而出的,就是这些没有办法被算法量化、被效率优化的东西。在万物都可生成的时代,我们依然会为真实、鲜活,甚至是有些瑕疵的有趣灵魂所打动。
微短剧需要活人感,不仅仅是一种创作理念,更是一种行业自觉。人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一的创作源泉。新大众文艺就是对扎根人民、扎根生活的理念最为切实的践行。在碎片化时代依然有完整讲述故事的能力,在算法支配的世界里依然相信人性的温度,在技术的狂潮中守住人文主义的底线,在效率至上时保留对真实的敬畏,而那些能够将这种能力转化为系统竞争力的平台和公司,才有机会在下一个周期中去定义微短剧的未来。

阚平
西安交通大学教授、中广联合会微短剧委员会会长
微短剧“春节档”从单点突破走向主动多点布局
2026年,可以说是微短剧春节档元年。2024年、2025年虽然也有爆款剧,但主要是单点突破、偶发爆款。现在则是主动的多点布局,从单点突破走向系统化档期运营,呈现出群像欢腾的景象。这是一个标志性节点,不仅是平台排播策略的优化,更是对节日场景的深度构建。通过规模化的内容矩阵与场景化互动设计,将春节档打造成了微短剧行业的年度IP。这种春节档的多元主动布局,正在推动行业从同质化内卷转向内容价值的竞争,从常态化排播升级为档期化运营的新格局。
我们从中看到的是春节娱乐方式的变迁。电视时代,全家都围着电视机看春晚;而新媒体时代,春节娱乐场景出现了分众化、碎片化、个体化和移动化相结合的特征。微短剧完美地适配了走亲访友的间歇、旅游排队的无聊这些观看需求,同时又通过连续的剧情和角色陪伴,重构了节日期间的情感连接。所以,春节档看微短剧,本质上反映了春节文化消费从中心化叙事向多点连接式叙事的深层转型,标志着微短剧正在成为构建节日假期欢愉的新时代文化载体。

何天平
中国人民大学新闻学院副教授
没有AI现象级微短剧之前,一切讨论都是空谈
微短剧首先是内容产业。内容是根本,任何一个阶段的媒介演进,都创造了不同的内容产品,但无论怎么变,都没有影响大家对好故事和好表达的追求。现在微短剧观众在迅速成熟,这个行业的供给怎样同步跟得上观众的审美成长?这是推进精品化的核心。当观众对套路已经有抗体,不再满足于被“爽到”,而是更加渴望被“触动到”时,能够增进有效情感连接的作品,应该多一点、再多一点。
最近有媒体在渲染AI对影视行业的破坏性打击。但现在的行业内有没有真正意义上的AI爆款剧?还没有。在没有AI现象级作品之前,一切讨论都是空谈。AI+微短剧更多是产业概念,而不是内容概念。无论长短剧,真正能够被留下来、被审美的作品,才是最关键的。无论技术怎么迭代,形式怎么变化,守住“人味”,讲好一个故事始终是微短剧创作的核心。

陆先高
中国新闻文化促进会副会长
向内容本质回归——微短剧精品化的规律与趋势
精品微短剧“做对了什么”,给行业带来什么启发?
第一,题材广度与内容深度同步拓展。科幻、武侠、现实、悬疑等题材不断延伸,动画、真人等形态共生共荣。这不仅丰富了观众选择,也为创作者提供了更广阔的表达空间。
第二,形式特征让位于内容本质。竖屏、时长等外在形式对作品的决定性影响正在减弱,微短剧、短剧、中剧的概念边界日益模糊。我们更需要关注的是内容本身是否扎实,以及作品与平台调性是否适配——这个垂直细分领域的分野正在形成。
第三,技术始终服务于剧情表达。微短剧凭借其内容体量和传播力,成为AI技术应用的优选场景;同时AI也确实降低了生产成本,改变了底层逻辑。但技术终将平权,作品的题材立意、文学性和深沉的情感体验,其重要性将愈发突出。
第四,制作水准不断提升,产品思维正向作品思维转化。制作能力、拍摄标准、表演质感,都表明微短剧从剧本打磨到视听呈现,从IP赋能到品牌塑造,正在不断提升标准。这是微短剧走向成熟的重要标志。

吕帆
北京大学副研究员
经典故事创作方法在微短剧中的应用
很欣喜地看到,当前微短剧的故事更扎实,商业性和创新性各具特色。之前看微短剧,更多看到的是和长剧之间的不同,现在能够看到一些经典故事创作方法在微短剧中的应用。这是一个很好的现象。从这15部作品中可以看出三个比较突出的特质:一是技术+内涵,特别是AI+微短剧特别适合做科幻片,这可能是微短剧弯道超车的一个很好的机会。二是类型+IP,当前微短剧中,已经有一些做出新类型和IP化长久商业价值的作品,值得同行们一起研究。三是叙事突破。比如重生题材作品,采用时间线交织的方式,让故事重新回到了对人物关系的设计和拓展上,有一定的叙事创新。

责编丨李齐乐 张晶雪
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监制丨李明毫
