短剧中遇到熟悉的人时，很多人都跟我一样，开始有些不习惯，但是跟着追下去之后就感觉不一样了。
短剧世界本来就是新人试探的地方，如今却成了孩子们童年的回忆里的明星们的新舞台，味道自然也就变了。
刷视频时，忽然看到小玉、傻妞等人的名字又出现了。舒畅在《予你璀璨星河》中出现的时候，我以为她是来客串一下的，没想到居然是主角级别的人物。
她的表演没有太多花样，但是情绪把握得很好，神态也控制得恰到好处，在镜头一拍到她的那一刻起，就能感受到这部短剧所散发出来的不同寻常的气息。
到后来《唯有相思意》也是舒畅来唱了，但是她并没有选择走爱情这条路。以前的偶像突然换台了，但是仍然很有趣，并没有变得陌生。
十分钟之内就可以把这个人物塑造出来，在眼睛里面藏着事情，气氛一下就提高了。这样也给人们一种印象，其实很多人并不是不喜欢短剧，只是害怕自己会被敷衍。
叶璇操作的方式更加令人着迷。当年没有看她的《天下第一》中饰演的上官海棠的人又有多少呢？现在的她已经变成了东北大嫂，在每一个细节里都能看到她的表演痕迹。
她说她是不会生气的吗？但是当人们感到轻松愉快的时候，就会产生很强的代入感。到第二季的时候，她可以驾驭各种复杂的情感了，反差感本身就有一定的记忆点。
明星来拍摄短视频的时候，开始大家都是为了蹭热度。但是短剧与长剧在节奏、气氛上有着很大的不同：短、快、情绪集中。
熟脸演员习惯于做大规模的作品，在短剧中却把快消品做得像“良心菜”一样。有的节目的播出之后，反而会比一些长剧更易引起人们的关注。
这不是只有中国才有的情况。近几年来，日本和韩国也出现了很多熟面孔的艺人直接把重心转移到了网络剧、流媒体短剧上。
比如2023年的韩国演员金来沅在网剧中饰演的角色，在短短的时间内就吸引了大量的年轻人的关注，并且在网络上引起了很大的反响，这表明观众对于这种类型的表演是能够接受的。
另外一个人物也很感人的是孟智超。当年拍《三毛流浪记》的时候，有多少人是拿着电视观看的呢？多年来没有出现在公众视线中，反而以各种方式重新出现于网络上。
《我们的村BA》、《穿书之炮灰变身天道亲闺女》、《三毛流浪记之烽火连城》等等都可以看到他的身影，并且没有进行任何怀旧营销的行为，只是老老实实地去演戏而已，这就是一种很打动人心的东西。
以前人们对于短剧的认识都是便宜、快速消费并且比较粗糙。
实际情况已经改变，观众也变得越来越挑剔。以2022年的爆款短剧《念念无明》为例，主演张新生本来是粉圈长剧中的“宠儿”，但是现在他转战短视频领域，并且不再依靠情怀来吸引观众的目光，而是凭借自己精湛的演技征服了无数人的心扉，在播出之后立刻凭借着良好的口碑打破了人们对短剧的所有偏见。
但是很多短剧仍然依靠流量噱头来吸引观众注意，找几个有名但是演技一般的新人出演，一集下来就尬得很，评分也很低。红色并不是万能的，内容以及表演才是最重要的。
比如《风声之双生谜局》中请到了阿娇——大家印象中的灵珠仙子，而她的性格与剧情设定非常契合，悬疑感、冷漠感、情绪都有了很好的体现，并非只是单纯地怀念情怀。
但是并不是所有的熟面孔出现在短剧中就会立刻走红，有些演员本来就有一定的话题性，在短剧中却没有很好的发挥出来，剧情也没有起到应有的作用。观众的要求也提高了。
去年上线的一些短剧，虽然阵容很强大，但是并没有产生什么化学反应，在后台的数据也很差劲，这已经可以证明短剧市场的淘汰率一点也不低于大剧场。
短剧真正的机会在什么地方呢？除了速度之外，还要看内容是否新颖。
短剧可以迅速获取流量，但是速度快并不等于肤浅。
如果由一位有演技的老演员来扮演主角的话，那么这个角色的质量就会很高了，观众也会愿意为了它的品质而买单；如果是新人或者是炒冷饭的话，那么观众看了两集之后就会转身离开。两条路子之间已经出现了一些差别。
目前短剧与长剧之间的界限已经变得很模糊了。短剧的传播速度很快，可以用来让老演员被新的观众所了解；但是长剧的制作周期、审美元素以及故事深度都比较适合于大的主题，并且需要时间来培养。两边的人都想往对方那边走，所以很容易产生新的东西。
越来越多的短剧可以引起人们的注意，并不是因为这些短剧的内容很火，而是因为玩家们变了，演员们也变了，观众们同样也在变。
观众追剧的理由更加单纯了，用心的人才会得到更多的关注，其实就那么回事。并不是所有的明星都适合做短剧，也不是所有的短剧都可以依靠大腕来提升人气，留下的印象最深的是那些没有压力地付出并且恰到好处的表现。
总而言之，短剧给很多熟悉面孔提供了再次展示的机会，并且帮助现在的人们弥补了童年的遗憾。
下次看到这些熟悉的面孔的时候，是不是会想：这一次他又带来了什么样的惊喜呢？答案就藏在你随便打开的一个视频里面。
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