AI短剧制作全流程教程:从想法到成片(附提示词)

01 立项定位：与AI对话，把“一个想法”变成可执行项目

工具：DeepSeek / 豆包 / GPT-4o

不要一上来就让AI写剧本。先用“对话式立项”把你的模糊想法打磨成清晰的创作方向。

第一步：用这个提示词跟AI聊

想法——

我想做一部AI短剧，目前只有一个模糊的想法：[用一两句话描述你的想法]。请你以一位资深短剧制片人的身份，通过提问的方式帮我明确以下内容：题材定位（都市/悬疑/甜宠/玄幻等）目标受众（性别、年龄段、观看习惯）核心卖点（一句话说清楚观众为什么要看）集数与单集时长建议对标账号或参考作品每次只问一个问题，等我回答后再追问下一个。

这个“制片人访谈”式的提示词，比直接让AI写剧本效果好得多，因为它逼迫你在动笔之前想清楚受众和卖点。行业数据显示，AI短剧以5000万播放量为盈亏平衡线来看，仅有约1.3%的作品能够回本，选题能力才是决定成败的第一变量。

第二步：用这个提示词做竞品分析——

请帮我分析抖音/快手/红果短剧上[你的题材]类目的热门作品，总结：

1. 当前最受欢迎的3种叙事套路

2. 观众最常吐槽的雷点

3. 这个赛道目前是蓝海还是红海

4. 给我一个差异化切入的建议

02 剧本开发：从故事大纲到分集剧本

工具：DeepSeek / Claude / 豆包 / GPT-4o

剧本是整部短剧的地基。实操中建议先出12镜/60秒的紧凑剧本，每镜写清画面动作、台词/旁白、情绪要求，遵循两个原则：每15秒一个故事钩子，最后一镜必须留钩子。

提示词一：完整剧本生成（适用于短剧初稿）

你是一位以郭帆导演美学体系为创作底色的短剧编剧。核心锚点：短句硬实、情绪藏于动作与眼神、极简台词、留白式叙事、细节写实主义。根据以下信息创作一集短剧剧本：题材类型：[甜宠/悬疑/职场等]核心冲突：[一句话描述]主要角色：[角色名+性格+核心欲望]时长：2分钟（约600—1000字）

写作原则：

1. 每句台词不超过15字，去掉“因为……所以……”等关联词，用短句并列代替

2. 不使用情绪标签词（愤怒、悲伤），用可被摄影机捕捉的外部行为传递情绪，例如“她端咖啡的手在抖。杯底磕碰碟子，叮。叮。”

3. 每个场景至少包含一个真实的、具体的、有质感的细节

4. 结尾必须留钩子——一个悬念、一个反转或一个未完成的动作

输出格式：按镜号排列，每镜包含【画面动作 + 台词/旁白 + 情绪要求】

提示词二：将小说/故事大纲转为分集剧本

如果你手上已经有一个长故事，用这个提示词做“剧本化”转换：

以下是我写的故事大纲/小说原文：[粘贴内容]。请帮我：

1. 拆分为[N]集短剧剧本，每集2—3分钟

2. 每集结尾设置一个钩子

3. 保留原文的核心冲突和人物关系，但删除不适合视觉呈现的心理描写

4. 把叙述性语言转化为可拍摄的画面和台词

5. 每集标注情绪曲线（起→承→转→合）

避坑提示： 话术要写死动作幅度，别让AI自由发挥，否则“站桩”废片率极高。一版能看就收，只返工“车祸级”问题，追求完美是最贵的行为。

03 角色资产：建立“数字演员库”，解决角色一致性

工具：Midjourney / 即梦AI / Flux / 豆包

这是AI短剧制作中最核心的技术难题。角色一致性的本质是 “把角色的视觉特征写成一条能原样贴进每一张图提示词里的固定短语” ，而不是每次生成时重新描述。

第一步：生成角色三视图（正面/侧面/背面，含完整衣着）

角色三视图，[角色名]，[性别]，[年龄]，[发型描述]，[面部特征]，[服装描述]，[画风]。正面全身站立，双手自然下垂，表情中性。纯白背景，均匀柔光，无阴影干扰。三视图并排排列，比例一致，风格统一。

「上面是我用豆包生成的，最好再加一个面部特写，确保角色一致性」

第二步：建立角色“连续性锁”

把上一步生成的三视图作为参考图，在后续每一张分镜图的提示词中加入：

参考图中的人物：[角色名]，保持面部特征、发型、服装完全一致。

目前这些主流的生图平台都可以实现较强的角色一致性控制。具体操作：在之后的图片生视频中，先圈画出角色三视图锁定形象，之后的每张图都带这张参考图（三视图），双人同框时开启高保真输入防止串脸。

第三步：批量生成角色多角度素材

为[角色名]生成以下角度的角色素材，保持面部、发型、服装完全一致：正面微笑特写侧面行走中景背面全身远景俯视角度近景仰视角度近景画风：[统一画风]，[光影风格]。

04 场景道具：构建统一的视觉世界观

工具：即梦AI / 可灵 / Flux / Midjourney

场景不需要像角色那样严格的“一致性锁”，但需要保持风格和氛围的统一。建议为每个主要场景建立“场景参考图”，后续该场景的所有镜头都以此为基调。

场景生成提示词模板：

[场景名称]，[时间段]，[天气/光线]，[氛围关键词]。画风：[与角色资产统一的画风]。构图：[远景/中景/近景]，[横版/竖版]。色调：[主色调]，[辅助色]。参考：[如果有多张场景需要统一]，保持与参考图相同的建筑风格、材质质感和光影氛围。

道具生成要点： 与剧情强相关的道具（如关键信件、信物、武器）应单独生成并作为参考图在后续镜头中复用。建议用同一画风前缀确保所有场景和道具的视觉统一，例如“怀旧治愈系手绘漫画，老照片质感，电影级打光”或“3D写实CG，皮克斯质感渲染，8K细节，电影级柔光”。

05 分镜关键帧：把剧本“翻译”成镜头语言

工具：DeepSeek / GPT-4o / 豆包 生成分镜脚本 → 即梦AI / ComfyUI 生成关键帧画面

这一步是把文字剧本转化为视觉执行单。行业经验表明，超过70%的创作精力应集中在分镜阶段，因为分镜的精细程度直接决定了后续AI生成画面的可控性。

提示词一：剧本 → 分镜脚本（交给大语言模型）

请将以下剧本拆解为分镜脚本，输出为表格格式：[粘贴你的剧本]每行包含以下字段：镜号时长（秒）景别（远景/全景/中景/近景/特写）画面描述（用于AI生图，要求：主体动作 + 环境 + 光影 + 情绪氛围）运镜方式（固定/推/拉/摇/移/跟）台词/旁白情绪要求

要求：

1. 每个镜头控制在3—5秒

2. 每15秒设置一个小高潮

3. 镜头之间的景别要有变化，避免连续三个镜头景别相同

4. 画面描述要写死主体的动作幅度，不要让AI自由发挥

提示词二：分镜脚本 → 图片生成提示词

请为以下每个分镜生成可直接粘贴到AI生图工具的英文/中文提示词：[粘贴分镜脚本]要求：每条提示词包含：主体描述 + 动作 + 环境 + 光影 + 画风 + 构图涉及角色的镜头，开头必须包含“参考图人物：[角色名]，保持面部、发型、服装一致”统一画风前缀：[你的画风描述]竖版构图（9:16），分辨率1080×1920涉及双人同框的镜头，注明“双人同框，注意面部特征区分”

关键技术提示： 分镜关键帧是视频生成的“首帧”。工业级流程中，每一个网格会生成1—4张候选静态图，从中选出最佳的一张作为视频生成的首帧。

06 视频生成：“抽卡”环节，反复筛选

工具：可灵（不太稳定） / Seedance 2.0 / 即梦 / 海螺AI / Runway

这是整个流程中最耗时、成本最高的环节。AI视频生成具有随机性，很难一次成功，需要反复生成、筛选。一个三分多钟的样片，可能需要抽上百条视频才能选出满意的素材。

15秒视频提示词标准结构（已验证稳定）：

这套结构来自对Seedance、可灵、海螺等模型提示词的交叉归纳：

[全局镜头规则] 全程[运镜方式]，摄影机[位置描述]。[时间段1，0-5s] [主体动作] + [摄影机路径] + [环境响应] + [结束状态]。[时间段2，5-10s] [新主体动作] + [摄影机路径变化] + [环境响应] + [新信息揭示]。[时间段3，10-15s] [主体动作收束] + [摄影机微调] + [情绪收束] + [结束画面状态]。

实战示例（仙侠题材追逐场景）：

全程沿用游戏追尾视角，摄影机紧贴主角正后方背部。0-7s：主角高速贴海面飞行，摄影机跟随其背部，海浪被气流劈开，速度感强烈。7-12s：主角冲天而起，摄影机跟随上升，穿过冷雾层，世界全貌逐渐展开。12-15s：主角减速悬停在空中，摄影机缓慢后拉建立宏大尺度，主角独白开始。

这种“阶段时间轴”比逐秒控制更适合15秒视频。每一段基本都在回答六个问题：主角在做什么、摄影机在哪里怎样运动、地形环境怎样展开、新主体如何进入、环境如何响应、这一阶段以什么画面状态结束。

图生视频操作要点：

1. 上传分镜关键帧作为首帧

2. 在提示词框中填写运镜和动作描述

3. 生成后筛选最佳片段，不满意的重新生成

4. 行业实践中，部分平台的“首尾帧生视频”功能可以有效解决角色动作不稳定的痛点

07 声音后期：配音、音效与剪辑合成

工具：剪映（配音+字幕+音效+剪辑）/ 海螺ai的语音功能 / tts maker

配音： 剪映内置多角色AI配音，支持为每个角色分配不同音色、调整语速和情绪。操作流程：台词导入 → 角色音色分配 → 语速情绪调整 → 背景音乐搭配 → 音效点缀 → 整体混音。建议男女分别选不同音色，台词分段粘贴，语速调整为1.0倍。

音效与BGM： 重点匹配剧情节点——反转处加悬疑音效、情绪高潮处加BGM推升、转场处加过渡音效。

剪辑合成（核心工作）：

AI生成的片段不能直接拼接使用，必须经过人工精细打磨：

• 片段衔接：重点解决片段之间的连续性和一致性问题，对每个片段进行精编

• 节奏与卡点：按剧情节奏重新编排镜头顺序，卡准音效和BGM的节奏点

• 画面修复：AI辅助修复画面闪烁、变形等问题

• 字幕与包装：添加字幕、片头片尾、转场特效

成片规格： 抖音/快手用1080×1440竖版，时长控制在60—120秒。

08 发布复盘：上线、数据分析与迭代优化

合规要求（不可跳过）：

• 备案：投资80万元及以上的AI微短剧，需由总局备案并发放《微短剧发行许可证》

• 标识：所有AI生成微短剧，强制要求在每集片头或画面显著位置加注“人工智能生成内容”提示

• 版权：改编类作品必须持有正规改编授权书

发布渠道： 红果短剧、快手、腾讯视频、芒果TV、爱奇艺等。红果短剧是AI短内容的核心流量阵地。

数据复盘维度：

根据数据反馈调整下一集或下一部的选题方向和叙事节奏。建议起步阶段先以单集2-3分钟的短篇验证流程和内容方向，跑通“制作—审核—发布—数据反馈”的完整闭环后，再逐步扩大规模。

附：一站式AI短剧平台（适合快速上手）

如果你觉得上面的“拼工具”流程太复杂，可以考虑使用一站式平台：

• 小云雀AI：字节跳动旗下，搭载Seedance 2.0，支持上传10万字剧本一键生成成片，60集短剧5人8天可完成

• 万兴剧厂：AI驱动的一站式精品漫剧创作平台，支持角色、音色、场景跨集一致性控制，已产出播放量破亿的爆款作品

• 有戏AI：全流程闭环创作体系，新手熟练操作后10分钟可制作一集完整短剧

• LibTV：一站式创作平台，自带工作流无限画布，上手简单，不过收费比较高。

  

「图片来源于LibTV创作平台的作者 Rick的短剧制作流」

但需要提醒的是，一站式平台在创意自由度和细节控制上不如手动拼工具，适合验证阶段或批量生产。追求品质和差异化，建议走“拼工具”路线。