《现代视听》| 阚平 刘思琦 李隽 / 从流量到价值:AI微短剧的评测实践与产业洞察

微短剧已成为新大众文艺中最具活力的业态之一。所谓新大众文艺，指互联网条件下由大众广泛参与创作传播的新型文艺形态。“微短剧”已写入国家“十五五”规划纲要，并被纳入国务院办公厅《加快培育服务消费新增长点工作方案》（国办发〔2026〕2号）。《微短剧发展管理办法》（国家广播电视总局令第16号，2026年9月1日起施行）进一步提出，要繁荣微短剧、壮大互联网条件下的新大众文艺，并鼓励新技术应用创新。截至2025年12月，我国微短剧用户规模达6.64亿人，占网民整体的59.0%，人均单日使用时长达129分钟，已超越长视频，成为视听领域的重要应用形态。

与微短剧同步扩张的，是生成式人工智能的普及。截至2025年底，我国生成式人工智能用户达6.02亿人，较上年增长141.7%；85.4%的微短剧用户表示看过或能够分辨AI技术制作的内容。生成式人工智能用户与微短剧用户已处于同一数量级，AI微短剧面对的已不再是需要科普的小众人群，而是具备相应使用经验的大众市场。技术的新鲜感红利正在减弱，内容品质开始成为新的竞争焦点。

然而，供给增长并未带来评价同步提升。2025年用户对微短剧的整体评价为71分，对“剧情新颖”“题材丰富”“演员演技好”的认同度较上年均下降超过11个百分点，90.2%的用户认为内容品质是行业核心问题。在AI微短剧方面，仅25.8%的用户期待未来看到更多相关内容，34.2%的用户认为AI生成内容难以引发共鸣，50.1%的用户希望对此类内容进行清晰标注；在海外调研中，也有38.4%的受访者认为AI微短剧“难以共情”。技术降低了生产门槛，却没有自动提升内容价值，“什么样的内容值得被看见”因此成为行业必须回答的问题。

政策已将评价机制视为推动创作升级的重要抓手。2026年5月，国家广播电视总局办公厅印发《“微短剧精品创作传播计划”实施方案》，明确提出摒弃“唯流量”倾向，坚持社会效益优先，并通过优秀片单、季度点评和年度推优等方式“以评促创、以评促优”；同时要求平台优化算法推荐机制，不得唯流量排名挤压精品作品的传播空间。本文以“繁星指数”首期AI微短剧专项评测为切口，重点讨论三个问题：什么样的AI微短剧称得上好内容，优秀案例呈现出哪些共性特征，行业应如何在技术创新与价值坚守之间实现平衡。

“繁星指数”是2024年由中国广播电视社会组织联合会与西安交通大学共建的微短剧传播与应用评测体系。它不以播放量作为唯一评价尺度，坚持“数据入围、专家评定”的实施路径，并根据行业发展及时迭代评价指标，旨在为微短剧创作、传播与应用提供多维度的价值参照。

本次AI微短剧评测首先通过全网征集和大数据初筛，从传播表现、备案合规、类型融合等方面筛选候选作品；随后由专家围绕思想导向、艺术表达、技术与内容融合、传播表现及相关风险进行综合评定。这一机制既避免单纯以流量衡量作品价值，也避免评价完全依赖主观判断，重点考察AI技术是否真正服务于内容创作。

首期AI微短剧评测面向2025年1月1日起至2026年4月30日上线的作品，最终推选出24部案例。其中，AI仿真人微短剧14部，包括《太阳坠落之时》《风水天师（第三季）》《神·笔》《开机！我的神秘女友》《致命油画》《玉琮传说》《马家窑谜踪之神杖密码》《海右奇谭——颂簋奇遇记》《坐标》《宇宙尽头的书店》《冰刃与星轨：天地共舞》《诗行怀化》《老白说法·真案启示录》《缘起陈塘之倾城》；AI动画微短剧10部，包括《有山灵第一季》《羲和启春分》《天工开物：南海寻莨记》《冰上荣耀》《马上有戏》《器灵少女：我带御瓷飒翻全界》《梦开始的地方》《阳光小白马》《玉茗茶骨：攻略计划》《大唐兕子来敲门》。这些案例类型各异，但共同表明，AI微短剧的内容价值已不能由单一流量指标衡量，而应综合考察技术应用、叙事表达、文化内涵与产业价值。此外，评测过程中还有不少作品虽未入选最终名单，但同样颇具代表性，后文将展开分析。

从评测案例可以看出，优质AI微短剧的竞争力并不在于单纯使用AI，而在于能否把技术转化为叙事能力、生产能力、文化表达能力和长期运营能力。

（一）叙事为本：技术决定下限，故事决定上限

AI首先提升的是画面生成与执行效率。当制作与执行环节的效率提升之后，选题、剧本与价值表达等创意环节的相对稀缺性随之凸显。效率提升直接推动了制作门槛下降，过去需要多人协作完成的部分画面，如今个人创作者也能借助工具完成。但优质作品的差异，最终体现在故事是否成立、人物是否可信以及主题是否具有表达价值。

《太阳坠落之时》用3个月完成30集、塑造50余个角色，表明在成熟生产流程中，场景一致性与角色一致性等技术难题已基本可控，AI微短剧的制作门槛正在降低。当“能不能做”不再是主要问题，竞争便聚焦于“做得好不好”。《坐标》以纯AIGC方式登顶猫眼日榜。同期市场上不乏同样使用AI技术的作品，《坐标》的表现说明，当技术条件趋同，作品的突围更多来自叙事质量与主题共鸣，而非生成能力本身。两个案例指向同一个趋势，即叙事质量正在取代技术能力，成为新的竞争焦点。AI微短剧的上限不在于生成能力本身，而在于创作者能否把技术效率转化为叙事质量。

（二）资产积累：一部剧收官，一批资产入库

制作门槛大幅降低之后，入场者迅速增多，单部作品的制作优势窗口期随之缩短。真正可持续的竞争力，不在于某部剧的声量，而在于能否把一次制作沉淀为可复用的生产能力。

《玉茗茶骨：攻略计划》是其中的典型案例。它将AIGC生成的人物、服饰、场景与纹样统一入库，并在不同集中反复调用。这套机制并非事后整理，而是在制作之初就按照资产复用的思路组织素材。由此，原本只能服务于单部作品的制作投入，变成可跨项目调用的数字资产池，既有助于降低后续作品的边际成本，也提升了不同项目之间的复用效率。这一案例表明，AI带来的低成本生产优势，只有经过资产沉淀才能转化为长期竞争力。

（三）文化入骨：文化不是皮肤，而是骨架

文化表达的关键，不在于作品中出现多少传统元素，而在于这些元素是否参与人物塑造、情节推进和世界观建构。《羲和启春分》是其中的清晰例证：二十四节气不仅是故事的时间刻度，也是贯穿全剧的叙事框架；陶寺遗址的考古发现推动主角展开行动，《山海经》神话则构成了作品的世界观基础。

与之相比，《有山灵（第一季）》同样以非遗文化为素材，但更突出“全形拓”技法对水墨国风视觉风格的塑造。两部作品呈现了非遗文化作为微短剧叙事核心的不同路径。《羲和启春分》侧重文化元素对情节和世界观的驱动，《有山灵（第一季）》侧重文化技法对视觉表达的塑造。这说明，AI能够降低文化视觉化的成本，但文化能否进入叙事核心，仍取决于创作者的具体转化，即把文化当作“皮肤”还是当作“骨架”。

（四）商业长青：流量会过去，IP会留下

AI微短剧的商业价值不应止于一次传播，而应延伸至品牌合作、文旅转化和线下体验等长期运营环节。《诗行怀化》以AI奇幻文旅串联屈原与王昌龄，《开机！我的神秘女友》以“科幻国风”服务奉节文旅。这两部作品共同展现了“文旅定制”模式的可能性。一部剧同时具有B端品牌传播和C端内容消费的双重功能。但定制剧本身仍是一次性项目，要实现从“单次合作”到“长期运营”的跨越，关键在于IP能否持续成长。年度调查显示，“微短剧+文旅”观看率达66.8%，84.4%的用户认为其产生了实际带动作用，为文旅IP的持续运营打下了市场基础。

免费模式正成为微短剧收入的主要渠道，其占比从2024年1月的11%升至2025年全年的66.3%，收入结构随之从“用户直接付费”变为“广告+品牌合作”。这意味着，一部剧的商业回报不再集中在上线首周，而取决于品牌合作能否延续、用户是否愿意长期追看。品牌合作方看重内容合规与调性匹配，用户愿意追看则依赖内容品质的稳定输出，而这两者最终都落在长期运营能力上。近八成用户对线下沉浸体验感兴趣，这进一步印证，价值链正从屏幕前的观看延伸到品牌合作、衍生产品和线下场景。在此背景下，能够稳定运营、维持品牌形象并持续拓展消费场景的IP，比单次爆款更有价值。

归根结底，AI降低的是可复制的生产成本，真正决定作品质量和持续竞争力的，则是叙事能力、资产沉淀、文化转化和长期运营能力。这些能力无法通过一次生成获得，也正是评测需要重点关注的价值所在。

从上述特征出发，结合首期24部推选案例的差异与共性，可以提炼出评价机制、生产组织、叙事空间与产业根基的四重产业洞察。

（一）标尺之变：从“谁被看见”到“谁值得被看见”

首期评测的24部案例中，播放量高的作品，未必是价值导向清晰的作品；价值突出的作品，也未必能获得与之匹配的传播声量。算法推荐主导分发，流量在很大程度上决定着一部作品能否被看见。AI让内容供给快速膨胀，流量因此成为稀缺资源。单纯依赖流量的竞争容易陷入内卷，题材向少数高转化类型收敛，创作也容易受到既有算法偏好的牵引。前述用户评价数据已给出预警，整体评分与正面认知较上年均明显下滑。产能上行与口碑下行同时发生，说明单纯依赖流量的评价逻辑遭遇瓶颈。

问题出在哪里?一个值得关注的指标是“喜爱率”，即喜欢某类题材的用户比例与经常观看该题材用户比例的比值。年度调查发现，用户经常观看与喜欢观看的题材前五名完全重合，但按这一比例计算则出现明显分层。穿越/重生题材与喜剧类题材均超过75%，而都市、古装、家庭伦理等题材均在70%以下，呈现“常看但评价偏低”的特点。这可能意味着，部分题材的高播放量并非单纯源于用户的真心喜欢，类型惯性与算法分发同样在起作用。播放量把“习惯性看”和“真心喜欢”记为同一个数字，掩盖了两类态度之间的差别。

要走出这一困境，就需要引入一套新的评判标准。所谓价值逻辑，即以思想导向、文化内涵与艺术成色等为优先评价尺度，而非唯播放量、唯热度排序。操作层面，可把思想性、合规性和艺术成色前置为入围门槛。这与政策方向同向而行。《“微短剧精品创作传播计划”实施方案》明确要求平台“优化算法推荐机制，强化正向推送，不得唯流量排名挤压精品作品传播空间”。《太阳坠落之时》全网累计播放量超5500万次，东方卫视首播当月累计收视3504.3万人次、本地集均忠实度达94.5%，并入选“2025中国正能量网络传播AI精品案例”与国家广播电视总局2025年第二季度优秀网络视听作品。这表明流量表现与价值表达并非天然对立，关键在于评测能否将“价值标签”有效反馈至平台推荐、项目推介和投资决策，推动形成“良币被识别、被放大、被效仿”的正向循环。目前，这一机制仍处于探索阶段。其目标不是制造另一张榜单，而是逐步形成能够被行业讨论、吸收和内化的“好内容”共识。需要警惕的是标准自身的风险，若“价值正确”被简化为某种固定样板，同样会催生新的类型单一。好内容的标准，应当是“多元中的优质”，而非“单一中的拔尖”。

（二）门槛之降：创作平权不等于人人都能拍好

AI微短剧的生产门槛正在快速降低。成本下探的影响不止于单部作品。采用AIGC工具的内容创作者，其创作效率平均提升约50% 。具体到各环节，AI剧本引擎使创作效率提升40%，AI置景较传统模式缩短70%工时；AI译制单部短剧仅需3至4小时，成本可压缩90%，AI精准投放则使单集获客成本下降30%。瑞安市影视家协会主席仅凭一台电脑，历时三个多月、投入约1万元，独立完成40集、总长88分钟的AI真人微短剧《郎在月河》；《斩仙台真人AI版》由12人团队以10万元算力成本、耗时一个月完成。小规模创作者以过去难以想象的低成本完成完整剧集，正从个案成为常态。

组织形态随之改变。OPC（One-Person Company，一人公司）成为2026年行业热词，指以单人或极小团队配合AI工具链运营的内容生产主体。北京、杭州、南京、武汉等地相继建设OPC社区；青岛AIGC·OPC产业基地截至2026年5月初已注册OPC企业33家，产出AI仿真人剧100余部、AI漫剧260余部。内容供给的地理分布也更趋均衡。截至2025年12月29日，国内现存微短剧相关企业10.36万家，其中一线城市占比24.45%，新一线城市占比23.48%，三线城市占比18.28%，二线城市占比18.10%。

但成本下探是一把双刃剑。门槛降低的同时，生产粗制滥造内容的成本也接近于零，内容质量可能进一步分化。竞争焦点从资源密集转向创意密集与数据资产密集，真正分高下的不再是工具使用能力，而是创意密度与资产厚度；评测体系亦需相应探索增设“资产沉淀度”“合规健康度”等指标。

（三）空间之拓：文化有根，城市有戏，出海有路

首期24部案例覆盖科幻、文化传承、主旋律、悬疑、文旅、普法、体育等多元题材。若将视角从题材类型转向叙事空间，可发现这些作品大体沿着文化、城市与出海三条线索展开。AI微短剧正在打开与此对应的三重叙事空间。

文化传承找到AI时代的新表达。《马家窑谜踪之神杖密码》将彩陶蛙纹与《山海经》神兽重构为剧情线索，实现了文化元素从装饰到叙事驱动的质变。《玉琮传说》将五千多年前的良渚文明通过AI技术实现视觉化还原，大屏端累计收视921.6万人次，并入选国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划第七批推荐剧目（2025年9月）。调查显示，在情感认同维度上，“微短剧+非遗”的用户占比高达97.1%，“微短剧+经典”在认知转化维度上达77.1%，这表明观众并不排斥有文化厚度的内容。但元素在场不等于文化在场，需警惕“文化贴皮”式的伪融合。文化不应只是背景板，而应是发动机。真正受到排斥的，是缺乏内涵的文化姿态。

文旅融合从跟拍取景升级为共创生成。《薛涛之风前一叶荷》以AIGC技术活化唐代诗人薛涛这一历史人物IP，入选国家广播电视总局2026年首批“微短剧+”行动计划“跟着微短剧去旅行”推荐剧目；《诗行怀化》《开机！我的神秘女友》等作品则以AI奇幻文旅和“科幻国风”为地方文旅定制叙事内容。过去是剧组去当地取景，如今是地方与创作者共同定义叙事母题，以自己的叙事语法避免出现“千城一面”的模板。

出海则为东方叙事开辟了新的传播空间。《羲和启春分》以节气与神话为内容根基，繁体中文版覆盖全球200多个国家和地区；《梦开始的地方》以乡村振兴为主题，俄语版在CGTN海外账号同步上线，全网曝光量达1亿。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，2025年1~8月海外微短剧市场总收入达15.25亿美元，同比增长194.9%；下载量约7.3亿次，同比增长370.4%。另有统计按全年口径测算，2025年微短剧海外收入达23.8亿美元、下载量12.1亿次。进入2026年，增长仍在延续。一季度全球短剧应用下载超8.5亿次，同比增长140%；内购收入约7.5亿美元，同比增长20%。下载增速高于收入增速，表明市场仍处于用户扩张快于商业变现的阶段。

但市场规模的扩张并不等同于用户对AI内容的无条件接受。海外用户对AI的态度也提示了另一面。90.4%的海外用户观看过AI制作的微短剧，38.9%认为其呈现效果较好，35.3%认为具有吸引力；但38.4%认为难以共情，仅25.1%表达较高的未来期待，44.6%要求“明确标注”。《羲和启春分》等作品的出海实践也说明，“AI+东方美学”具有形成文化辨识度的可能，但这种优势只有真正解决情感共鸣问题，才能转化为实际传播效果。出海不是简单“翻译过去”，而是以本土化表达实现价值沟通。

（四）根基之固：上限由人才托举，下限由规则守护

首期评测中，青年创作力量与高校力量的崛起颇为亮眼。《缘起陈塘之倾城》由浙江传媒学院与制作机构联合创作，体现了产教融合的创新路径；《机甲局：钟馗》由中国传媒大学教师编剧，展现了高校智力参与行业创作的可能；《梦开始的地方》由浙江大学师生共创，全流程AIGC制作，俄语版在海外上线。从这些案例看，制作者的角色正从“执行者”变为“导演与策展人”，其价值集中体现在选题判断、审美取舍与价值把关之上。

从个体案例到群体规模，这种转变正在全面发生。首届全国大学生AIGC微短剧大赛共收到来自全国高校的700余份报名表；年度调查显示，85.6%的用户愿意参与微短剧相关工作，其中32.0%期待使用AI工具制作微短剧。供给侧缺口同样明确。2025年前三季度，相关人才需求同比增长26%，约七至八成传统影视工作者已涉足微短剧。但多数院校尚未建立系统的AIGC创作教学体系，师资与课程建设滞后问题突出。高校本应成为内容工业化的前端实验室，目前却仍处于相对滞后的位置。

比人才培养更根本的，是人与AI的关系。首期案例给出了比“替代论”更成熟的答案。《神·笔》用AI拍摄了一个关于“被AI判定为创意废物”的故事，形式与内容高度统一，恰恰说明AI的创作价值在于激发而非替代人类的创意判断。行业正在形成“AI打基础，真人做灵魂”的共识，即把AI用于剧本初稿、分镜设计、后期剪辑等重复性环节，释放团队精力去打磨剧情逻辑、人物动机与情感表达。生态正从“AI单边膨胀”走向“AI与真人再平衡”，二者的关系并非非此即彼。

人才之外，规则同样关键。合规底线需刚性落实，AI身份标识是其中关键一环。《中国传说·白蛇》在播出期间曾因主角形象被指“融脸”男明星而引发舆论。这一案例恰好说明，AI生成内容的版权与肖像权问题已经进入现实层面，标识与合规不是理论问题，而是必须在每一部作品中落实的底线。从技术实现看，标识可能只是一个元数据项；从治理角度看，它却是AI内容与用户之间的信任契约。上限由人才托举，下限由规则守护，二者缺一不可。

前述趋势也伴随着需要系统回应的结构性风险，主要集中在内容信任、平台治理和产业基础三个层面。

首先是内容与信任风险。技术提效降本扩大了供给，但也可能加剧题材扎堆、价值导向偏差和情感表达同质化。很多用户认为内容品质是行业核心问题，同质化、套路化问题尤为突出；一些海外受访者认为AI微短剧“难以共情”。同时，国内外用户对AI内容进行清晰标注的诉求，提示行业仍需通过透明披露建立基本信任。

其次是平台与版权治理风险。生成成本下降降低了洗稿搬运、盗版引流等行为的进入门槛，而维权成本并未同步下降。截至2025年，裁判文书网公布的微短剧相关文书近600篇，其中著作权类超百篇，2025年达到案件数量峰值；AI漫剧领域的数字人肖像侵权问题也较为突出。另外，平台生态的高度整合提升了生产和分发效率，却也可能使规则、流量和工具的影响力过度集中，中小创作者面临较强的平台依赖。

再次是人才与产业基础风险。创作重心正在向选题判断、审美取舍和价值把关转移，而人才培养速度与产业迭代之间仍存在明显落差。若教育、版权、标识和评测等基础机制不能同步完善，技术优势就难以稳定变成内容优势。

面对这些风险，行业需要的不是简单收紧技术应用，而是以评测、标识、版权治理和人才培养为支点，形成“有共识的标准、有底线的生态、有后劲的人才、有格局的出海”。

其一，把标准做实，让“导向正确”可操作。将国家广播电视总局关于微短剧（含AI微短剧）分类分层管理的有关规定与“数据+专家”双轨评测衔接，把“导向正确”转化为可操作指标，并与《“微短剧精品创作传播计划”实施方案》确立的“专家智库”“季度点评会”“年度推优”等机制对接，使学术评测成为政策落地的一环而非平行体系。标准的作用不是限制创作，而是明确底线和基本共识，减少创作者通过反复试错摸索边界的成本，同时为多样化表达保留空间。

其二，把标识做全，以透明换取信任。推动AI内容显著标识全覆盖，回应国内逾五成、海外逾四成用户的标注诉求。合规不是“减速带”，而是“护栏”。用户要求标注并不等于排斥AI。相反，透明标注有助于降低用户被欺骗的风险，为AI内容争取更稳定的接受空间。

其三，把生态做宽，让更多主体参与竞合。平台整合带来了效率优势，但规则制定权过度集中也可能削弱创新活力和生态多样性。行业协会、研究机构等第三方力量应提供公共视角的制衡，倡导“AI打基础、真人做灵魂”的互补关系；同时将素材来源合规、数字人肖像授权等纳入健康度指标，降低版权风险。AI应当扩展创作可能性，而不应演变为平台控制力的单向扩张。

其四，把人才做厚，不让教育掉队。通过产教融合和青年创作扶持，将AIGC能力纳入影视教育体系，鼓励高校把评测思维引入课堂，并探索作品登记等配套机制。当00后创作者已在首届全国大学生AIGC微短剧大赛中崭露头角，教育体系必须跟上，让“好创意”与“好技术”在创作者身上真正合流。

其五，把出海做深，从内容输出转向合作共创。以评测遴选精品参与出海，把“东方叙事”转化为可持续的文化贸易。AI微短剧在海外的触达率已达90.4%，但认可度仍不够高。这一落差提示，我们需要的不是把国内爆款简单翻译，而是与当地创作者、平台共同生成兼具文化厚度与情感共鸣的内容。触达靠算法，认同靠内容。

“繁星指数”首期AI微短剧评测，是一次以学术尺度丈量技术狂飙的尝试。当生成能力不再稀缺，判断力便成了最稀缺的生产要素。评测就是这一转向中的价值罗盘。它不代替创作，却守护创作应有的重量。从可用到好用再到向好，“繁星指数”还需持续迭代评测体系、输出年度洞察，助力行业在技术迭代与价值坚守之间寻找平衡。